浅谈浪漫主义时期的音乐

浅谈浪漫主义时期的音乐 浅谈浪漫主义时期的音乐

浪漫主义音乐是十八世纪末和十九世纪初形成的，因为欧洲资产阶级和民主革命的爆发，当时的人们开始追求思想上的解放，强调抒发个人感情。体现自我重视自我情感表达成了这一时期音乐主要特征，在这一时期的音乐感情重于理智。以个人感受为主，让音乐和诗歌、绘画、舞蹈等其他艺术活动相结合，重视吸取民族民间音乐素材，体现民族性。在这一时期出现了不少杰出音乐家，如舒曼肖邦等。

1 浪漫主义音乐的发展时期

浪漫主义时期是台湾耳草18世纪末19世纪初出现的，它的出现暗示着新音乐潮流出现，在近一个世纪的发展中，浪漫主义音乐取得了非常大的进步，浪漫主义音乐风格的出现和灭亡和社会环境有密不可分的联系，法国大革命和资产阶级民主运动对它产生了很大影响。在当时不仅仅是音乐开始了浪漫主义思潮，文学也是一样的，两者相互起到了密不可分的影响。纵观浪漫主义时期的音乐，我们可以发展它可以分为三个阶段，浪漫主义早期（1820—1850），中期（1850—1890），晚期（1890—1910），在这一时期出现了不少杰出的音乐家，随之就有不少优秀的音乐作品顺势而出，不少都流传至今。因为人们的追求变得不一样，所以也有不少新的音乐体裁的出现，就比如说交响诗、无词歌、叙事曲、单乐章交响诗和狂想曲等。这一时期的音乐对古典主义音乐某些地方进行了继承，同时又在原有的基础上推陈出新，对后世音乐的发展产生了极大的影响。

2 浪漫主义时期音乐发展阶段

浪漫主义时期的音乐主要分为三个时期，早期（1820—1850）浪漫主义时期也有不少优秀的作品，先说说德国音乐家韦伯，他把诗歌、戏剧和音乐融为一体，他的歌剧对瓦格纳有着深远影响，他的作品《自由射手》启发瓦格纳创作了《漂泊的荷兰人》，他的《欧利安特》启发瓦格纳创作了《罗恩格林》。舒伯特在艺术歌曲上的成就很高，他的歌曲常常被称之为"艺术歌曲"，歌曲中有不少淳朴的音乐语言，他的《菩提树》等歌曲后来都成了广泛流传的民歌。舒曼与肖邦也是这一时期著名的音乐家，两人主要的成就是在声乐体裁和小型乐上面，为浪漫主义的发展开拓道路。

中期浪漫主义（1850—1890），说到这瓣蕊花科一时期就不得不提李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、勃拉姆斯和柴可夫斯基等。1823—1835年间李斯特在巴黎与音乐家肖邦、柏辽兹等人交往，思想上深受浪漫主义文学家拉马丁、雨果、乔治·桑等影响，向往用艺术改造世界。浪漫主义中期作曲家们创作的成熟时期大概是在1850—1890年之间，因为欧洲各国的资产阶级革命，革命失败后，同情革命的音乐家悲观彷徨，只有寄情于音乐创作之上。相比于早期的浪漫主义音乐，中期的更加注重个人情绪的表达，体裁也转变为了交响乐和歌剧等大型体裁，钢琴曾在早期歌曲中占有主要地位，这一点在中期也有了改变。

中期浪漫主义（1890—1910），这一时期不少音乐家的风格又发生了变化，他们追求瓦格纳错综复杂的半音和声，丰富的管弦乐法和戏剧、音乐、舞蹈结合在一起，却又不单是模仿，在原有的基础上发展，成了另外一种风格，中期的浪漫主义因为就是在这样一个环境下兴起的，主要的作曲家主要是德国和奥地利人，代表人物有沃尔夫、马勒等人。

3 浪漫主义时期的音乐体裁

浪漫主义时期的作曲家在题材上喜欢描写特殊的性格，就比如生与死，孤独与爱情等，他们往往去幻想主观世界和对未来的憧憬，对自由的渴望与向往等。所以个人感受描述成了浪漫乐派的一个重要特征，主张音乐与文学、诗歌、绘画所结合，重视音乐艺术面向大众，从而创作了不少标题音乐。如拿破仑战争触发了民族的觉醒，作曲家们便以此去找寻创作素材，反映民族特征成了这一时期音乐另一个特征。因为题材的变化所以这一时期音乐体裁也发生了变化，除了对古典时期的一些主要音乐体裁继续运用外，还产生了不少新的音乐体裁。

3.1 艺术歌曲

一说起艺术歌曲相信大家第一个想到的便是被世人称之为"歌曲大王"的舒伯特，舒伯特把艺术歌曲带到了一个高峰，这些歌曲的歌词以诗歌为主，谱子由作曲家精心谱写，追求旋律上的优美，意境深邃；伴奏追求精致，鲜明而生动；与整首歌曲融为一体，艺术价值极高，独唱部分表现出诗意的气氛，诗、独唱和钢琴织体完全融为一体。舒伯特从14岁便开始了音乐创作，在虽说他只创作了短短十八年，却为后世留下了不少不朽作品，其中仅创作的歌曲就达到了600多首，这里面很多歌曲的歌词都是来自于诗歌，以诗歌为主。在舒伯特所创作的艺术歌曲中，伴奏的地位越来越高，钢琴的部分已经由过去的仅伴奏转换成了和独唱一样的地位。其代表作有《菩提树》、《纺车前的玛格丽特》等，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》，声乐套曲是艺术歌曲发展的必然结果。

3.2 前奏曲

前奏曲的代表性人物是肖邦，他出生于波兰，他创作了二十四首大小调的《前奏曲集》，前奏曲是一种新音乐体裁，每首前奏曲都塑造了一个单一的艺术形象。肖邦在华沙陷落事件的直接影响下，还写了a小调前奏曲和d小调前奏曲，深刻地表达了他的沉痛的心情。《降D大调前奏曲》因为世人称《雨滴前奏曲》所以非常有名。乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。在肖邦之后，不少作曲家都开始使用这种音乐体裁，特别是俄国的作曲家斯克里亚宾，他创作了有一百多首前奏曲。

3.3 交响诗

交响诗为交响乐开创了新局面，它是标题交响乐发展的必然成果，它的创始人是著名音乐家李斯特，他一生创作了13部交响诗，《浮士德交响曲》、两首钢琴协奏曲、19首匈牙利狂想曲、b小调钢琴奏鸣曲和三集《巡礼的岁月》，这都是李斯特非常成功的交响诗作品，他的交响诗《山上所闻》和《理想》取材于雨果和席勒的诗，《匈奴之战》取材于考尔巴哈的壁画。交响诗《塔索》虽从歌德的戏剧得到启发，不过他主要并不是为了表现这位文学家的生活故事，而是把塔索生前的痛苦和死后的荣誉做一个鲜明的对比，显示崇高假毛蕨属的文艺事业和伟大的力量和最终取得的光辉胜利，刻画人物形象，标题音乐达到了新的高度。

除了艺术歌曲、前奏曲、交响诗等音乐体裁外，这一时期还有不少新体裁，如同叙事曲、无词歌、夜曲、叙事曲、轻歌剧等。

4 浪漫主义时期音乐的特点

18世纪的法国大革命让整个欧洲都受到了影响，社会经济与政治文化有了翻天覆地的变化，也就造成了这一时期的音乐主要追求个性解放，强调个人的自我表现，弘扬主观情感，张扬个性特征。浪漫主义时期注重自身情感的表达，特别是对主观情感的表达，在这一时期创作形式和体裁都非常灵活，比如说艺术歌曲、声乐套曲、叙事曲的出现，就连传统的体裁形式如奏鸣曲等也被作曲家们按照自己的个性处理，个人情感的表达可见一斑。

法国大革命让整个欧洲迎来了新的机遇，不少人在自己的创作中注重摆脱束缚，彰显自我，在这一时期摆脱束缚自由成了时代主旋律。在古典主义时期，音乐的形式严格，但到了浪漫主义时期发生了很大的变化，音乐形式自由多变，体裁和要素都是非常自由的，就普通和声旋律没有了固定的方式来约束，速度力度更是变化强烈，在这一时期涌现出了不少杰出的创作者，他们的优秀作品影响至今，浪漫时期是音乐上的辉煌时期，同时也是对后世音乐贡献颇大的一个时期，上承古典主义时期，下启现代音乐。

小结：

上述文字是对浪漫主义时期音乐的一个简单介绍，主要说了这一时期音乐的体裁和发展，并对浪漫主义时期作品和代表人物做了简单的分析。浪漫主义时期音乐是西方音乐重要的发展时期，浪漫主义音乐取得的重要成果为西方乃至全世界音乐领域做出了巨大的贡献，影响至今。

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